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Panamericana presenta a Ilian Carvajal

P. Cuéntanos quien eres.

I.C. Mi madre me puso Ilian, tengo diecinueve y estoy estudiando Artes Plásticas en la Universidad de Chile.

P. ¿Donde naciste y donde vives ahora?

I.C. Nací en Santiago, Chile y sigo aquí.

P. ¿Cuándo empezaste a trabajar en fotografía  y porque?

I.C. Comencé con la foto cuando tenía como quince años, porque mi papá me compró una cámara. Además cuando era chico e íbamos de vacaciones, le quitaba la cámara a mi papá y gastaba el rollo tomándole fotos a puras tonteras.

P. ¿Cuáles son tus artistas favoritos o por cuales te has sentido influenciado?

I.C. Últimamente he mirado mucho de Gerhard Richter, Georges Rousse y Jeff Wall. De Gerhard Richter me gusta el modo en que incluye el error, muchas veces fotográfico en sus pinturas. Georges Rousse, me gusta como interviene el espacio que será fotografiado. De Jeff Wall me gustan las atmósferas que el crea en sus fotografías.

Las películas que he visto, o vídeos musicales, me influencian mucho; además de mi pololo.

P. ¿Qué elementos inspiran tu trabajo (imágenes, sensaciones, música, libros, películas, etc.)?

I.C. Björk, los días fríos, el campo, la gente que veo en el metro, las películas de Kieslowski, Xavier Dolán, tumblr y mi pololo.

P. ¿De qué forma proyectas tu trabajo? (donde, como, con quien, proyectos)

I.C. Viajando un poco, tomando fotos a lo que me llame la atención, pintando y exponiendo mi trabajo en galerías, formar un colectivo, ojalá con mis amigos y con mi pololo.

P. ¿Qué quieres transmitir con tu trabajo?

I.C. Quizá detalles.

P. ¿Has expuesto en algún lugar y si ha sido así, donde?

I.C. Tenía como 17, en la graduación de un taller de fotografía que hice. Azulvioleta se llamaba el lugar donde hice el taller.

P. ¿En qué lugar te gustaría ser expuesto y que proyecto presentarías en él?

I.C. Esto va mucho en el futuro.

P. ¿Qué música estás escuchando?

I.C. Ahora, Closedown - The Cure.

P. ¿Cuales websites te gustan?

I.C. Tumblr, last.fm, plano creativo.

P. ¿Cuáles serían las tres postales con que mostrarías Chile? (lugares, situaciones, personas)

I.C. La vega central, bosque valdiviano y la Alameda en toda su extensión y cambios de nombre.

P. ¿Puedes contarnos en qué circunstancias hiciste esta imagen?

I.C. Fue el verano del año dos mil once. Ya venía de vuelta a Santiago desde Cahuil, cerca de Pichilemu y nos bajamos en un parque, creo que era en Santa Cruz, venía con mi pololo y unos amigos de él. En el parque había un estanque con flores de loto; pocas veces he visto estanques así, por eso le tomé una foto.

P. ¿Si pudieras asociar esta imagen con algo, qué sería? (canción, persona, película, recuerdos, etc.)

I.C. Con una canción de Björk que se llama I see who you are. Por lo que significa esa canción para mi y por quién estaba a mi lado cuando tomé esa foto.

P. ¿Qué sensaciones te produce esta imagen?

I.C. Siento que es un recuerdo que lucha por no desaparecer de la memoria.

Panamericana presenta a Esteban Vargas

P. Cuéntanos quien eres.

E.V. Mi nombre es Esteban Vargas, tengo 23 años y soy fotógrafo.

P. ¿Donde naciste y donde vives ahora?

E.V. Naci en Santiago, pero en mi adolescencia mis padres decidieron  ir a vivir a San José de Maipo, lugar que influyo fuertemente en mi visualidad  y mis procesos creativos como fotógrafo.
Actualmente volví a la ciudad, pero estoy en constante movimiento entre esta y la pre cordillera.

P. ¿Cuándo empezaste a trabajar en fotografía y porque?

E.V. Alrededor de los 16 años comencé a fotografiar regularmente.  Desde  pequeño me sentí afín con todo lo que respecta a la creación de imágenes, pero fue siendo un adolecente que entendí que la cámara era la herramienta que me acomodaba  al momento de querer plasmar una imagen, así que llegado el minuto,  me decidí por estudiar esta disciplina profesionalmente.

P. ¿Cuáles son tus artistas favoritos o por cuales te has sentido influenciado?

E.V. Me inspiran mucho los fotógrafos de principios de siglo pasado, como Man Ray, quien fue pionero en integrar la disciplina al movimiento Dada – Surrealista. Además me encanta la manera en que su trabajo pasa desde un aspecto más autoral, hasta la fotografía de moda, y el retrato sin abandonar su línea.
Tampoco dejo de mirar a Cecil Beaton, Guy Bourdin, o León Durandin, este último, francés que ejerció la fotografía documental en Chile y que tiene a su haber unas series de paisajes de la zona centro y sur del país de las más hermosas que he visto.
En cuanto a fotógrafos contemporáneos me quedo con Tim Walker, por su sensibilidad y la manera en la que trabaja la luz de las escenas y Willy Vanderperre por la particular simpleza con la que compone su imagen.

P. ¿Qué elementos inspiran tu trabajo (imágenes, sensaciones, música, libros, películas, etc.)?

E.V. Me mueve una búsqueda de belleza constante y cambiante. Búsqueda que se da tanto en la espontaneidad de la vida cotidiana, de una paseo con amigos o se una visita donde mis padres hasta una sesión planificada, en donde se trabaja en conjunto para  encontrarla y plasmarla.
Esta incesante reinterpretación me impide dejar la cámara a un lado y me inspira a seguir buscando.

P. ¿De qué forma proyectas tu trabajo? (donde, como, con quien, proyectos)

E.V. La fotografía  está arraigada en mi identidad y es parte de mi vida, por lo que se proyecta cuan larga esta pueda llegar a ser.
Me interesa no cerrarme a un género específico, sino abrir mi visualidad a todo el espectro de temáticas que la disciplina entrega.

P. ¿Qué quieres transmitir con tu trabajo?

E.V. Me parece trascendental el entregar una imagen con identidad. Que comunique quien soy, de donde vengo y que es lo que acontece en mi realidad. Lograr un modo propio que haga a mi trabajo único y reconocible.
Intento transmitir belleza y armonía desde lo crudo y lo esencial. Alejarme de la perfección, que me parece algo totalmente aburrido  y obsoleto. Por lo mismo tome la decisión de fotografiar (cada vez que puedo) con film. Hay muchos más factores involucrados al momento de la toma. Velos, errores de exposición, grano. Sorpresas inesperadas donde la mayoría ve error y que para mí son parte de un particular y único resultado final.

P. ¿Has expuesto en algún lugar y si ha sido así, donde?

E.V. Realice una muestra en colaboración con la marca de diseño vestuario nacional Zurita, con la cual trabajamos en conjunto la visualidad de su última colección, y realizamos un registro en 120mm del proceso de producción de esta. Se llevo a cabo en la galería Gonzalez y Gonzalez.
Y hace poco tiempo participe en una expo-venta junto con varios jóvenes fotógrafos de mi generación que en Estudio CCD.

P. ¿En qué lugar te gustaría ser expuesto y que proyecto presentarías en él?

E.V. Me encantaría realizar una exposición en solitario este año. No tengo predeterminado el lugar donde me gustaría que se ejecute, pero espero  poder concretar pronto con alguna galería.
Estoy trabajando en una serie basada en dobles exposiciones. La idea es trabajar una imagen en estudio y luego volver a exponer el film sobre un paisaje. Es un ejercicio arriesgado y donde espero el azar juegue a mi favor.

P. ¿Qué música estás escuchando?

E.V. Pure Ecstasy, My Bloody Valentine.

P. ¿Cuales websites te gustan?

E.V. Me gusta la galería online y archivo de imágenes fundada por el fotógrafo estadounidense Tim Barber, Tinyvices.
También veo mucho Flickr, mis favoritos son http://www.flickr.com/gatosuaya/ , http://www.flickr.com/bonomo/, http://www.flickr.com/spassk/, http://www.flickr.com/dmitry_anisimov/.

P. ¿Cuál es tu lugar favorito?

E.V. El patio de la casa de mi Abuela siempre resulta ser muy agradable.

P. ¿Cuáles serían las tres postales con que mostrarías Chile? (lugares, situaciones, personas)

E.V. En Chile no es un trabajo difícil encontrar imágenes para postales. Recuerdo que viajando por el desierto de noche, me desperté, mire por la ventana, y vi la luna llena y las dunas bajo una niebla densa y de tono plata, fue una visión muy surreal.  A parte de aquella me quedo con algún paisaje en San José de Maipo y un atardecer de primavera en el centro de la capital.


P. ¿Puedes contarnos en qué circunstancias hiciste esta imagen?

E.V. Disparando fotos al azar, saltando en la cama. Esperando terminar el rollo.

P. ¿Si pudieras asociar esta imagen con algo, qué sería? (canción, persona, película, recuerdos, etc.)

E.V. Me recuerda mi época universitaria, cuando vivía solo en un departamento en el centro.

P. ¿Qué sensaciones te produce esta imagen?

E.V. Me pone en una clara distancia entre aquellos años y mi realidad actual. Aunque no sea demasiado el  tiempo la experiencia me deja verme a mí y a mi entorno desde otra perspectiva.


Panamericana presenta a Camila González

P. ¿Cuéntanos quien eres?

C.G. Camila González Pizarro, 25 años, estudiante de Diseño con mención en comunicación.

P. ¿Donde naciste y donde vives ahora?

C.G. Nací en Santiago en el mes de los gatos y ahora vivo en La Serena, región de Coquimbo, Chile. Es verano y llegan muchos argentinos guapos, las frutas son deliciosas, el aire es fresco y el mar es un imán. Es la ciudad con los cielos más bellos al atardeceder que conozco y su arquitectura colonial es el deleite de los turistas. Si en Valparaíso son las chorrillanas y papapletos, acá son las papaschips y los sopaipletos.

P. ¿Cuándo empezaste a trabajar con collage y porque?

C.G 2009 fue pura motivación intrínseca, un desencadenamiento de actos creativos música, pintura, fanzines, etc. También ese año conocí a dos personas influyentes Roberto Silva de Grietagarbo y a Sergio Moyano. 

P. ¿Cuáles son tus artistas favoritos o por cuales te has sentido influenciado?

C.G. Pierre-Joseph Redouté: Sus ilustraciones me recuerdan a los diseños de papel de regalo antiguo, me encanta esa estética.
Mark Weaver: Mi collagista favorito, lo conocí en flickr, sus trabajos son asombrosos, podría definirlo como el futuro suspendido en el aire. Como referencia está el artwork de Miami Horror del disco Ilumination.
Catalina Schliebener: Debo reconocer que la conocí hace poco, chilena, sus trabajos en papel son bellísimos, su colección cuentos para la infancia y el hogar del 2010 es mi favorita porque retuerce los cánones de la infancia onírica.
Misspaq: Francisca Pageo es española, sus collages son muy sutiles, etéreos, delicados y femeninos, pero a la vez son fuertes y determinados. Me encanta ese equilibrio, nada se pierde.
Rodriboy: Rodrigo De Filippis, sus composiciones son limpias, pulcras y bien ejecutadas si fuera de olimpiadas tendría puros 10!
Javier Piragauta: Colombiano, sus trabajos son variados sobre todo en cuanto a técnica, mucho color, detalle, textura, sombra y luz. Puro poder latinoamericano.

P. ¿Qué elementos inspiran tu trabajo?

C.G. Mucha influencia de cuando era chica. Películas como La novicia Rebelde, Casablanca, El Mago de Oz con Julie Garland, El viaje fantástico de Simbad. Las películas de guerras mundiales que veía junto a mi abuelo y los VHS de paseos familiares. Libros de quiromancia y gramática me gustan mucho, las mil y una noches, los cuentos de Julio Cortázar (nadando en la piscina de gofio, notable), los libros de historia con ilustraciones y todo lo que pueda leer de Reader`s Digest y ver Charles & Ray Eames films. Todo esto sumado a las experiencias cotidianas es inspiración.

P. ¿De qué forma proyectas tu trabajo?

C.G. Lo proyecto a través de redes sociales Flickr y Facebook sobretodo. Ha sido una hermosa experiencia poder compartir lo que hago. Por esas vías he llegado a colaborar con Julieta Triangular con su último cortometraje Huérfanos de astronautas, en BoloMagazine y Super8Magazine publicaciones freelance de Milán y soy parte de un colectivo de Valparaíso que se llama Mamíferos de Patio. 

P. ¿Qué quieres transmitir con tu trabajo?

C.G. El único afán es comunicar. Siento que la gráfica es mi lenguaje, que me expreso mejor así que verbalmente o de otras formas. Puedo expresar alguna sensación, emoción u opinión sobre un tema sin que nadie me diga “no entendí nada de lo que dijiste”. El lenguaje gráfico me da la posibilidad de armar mi cuento plenamente, me siento cómoda.

P. ¿Has expuesto en algún lugar y si ha sido así, donde?

C.G. Sí acá en La Serena en Biblioteca Viva y en Valparaíso con el colectivo de cual soy parte Mamíferos de Patio.

P. ¿En qué lugar te gustaría ser expuesto y que proyecto presentarías en él?

C.G. Me gustaría ir a Europa principalmente a Barcelona, Francia o Milán. Por el interés que algunas personas residentes allá han tenido en mis collages y el cariño que he recibido. Me encantaría hacer algún proyecto colaborativo.

P. ¿Qué música estás escuchando?

C.G. Optiganally Yours, Boards of Canada, Julie London, Monster Rally, Bottin, Cankun, The Caretakers, The Shaggs, Cecilia la incomparable, Les Baxter, Galambo, Rita Indiana y los Misterios, Violeta Parra, MF Doom, Com Truise, Fakuta y las Laura Palmers, Knxwledge, Thieves Like Us, Prince Rama, Rangers, Toro y Moi, Madlib, Tito Puente, Panchito Riset, Os Mutantes, Víctor Jara, Julia Holter, Mouse on Mars, Fredi Michel, Glenn Miller, Os Cariocas, Adron, Augustus Pablo, Los Mirlos, Jessy Bulbo, Kalimutsa, M.I.A., Kona Triangle, Bibio, La Sonora Matancera, Charles Aznavour, Buddy Richards, El Guincho, Rio en Medio, Martin Denny, Chancha Vía Circuito, Fauna, Lio, Juno Akasawa.

P. ¿Cuales websites te gustan?

C.G. http://yasna.cl/http://www.youtube.com/http://www.google.com/

P. ¿Cuál es tu lugar favorito?

C.G. La casa de mis abuelos en la playa.

P. ¿Cuáles serían las tres postales con que mostrarías Chile? (lugares, situaciones, personas)

C.G. 1. Las tipografías. Al más puro estilo de Letreros Pizarro, las prefiero mil veces antes que la Helvética.
2. Escolares. El futuro.
3. Una fuente de soda. Buwlitzer, bronceado de cantina, viejos sin dientes, meseras de mini corta, vendedores ambulantes, humo de cigarrillo, sonrisas y desdichas.
4. Sé que son tres postales, pero no puedo dejar fuera a los animales domésticos, verlos a ellos dice mucho de nuestra cultura.

P. ¿Puedes contarnos en qué circunstancias hiciste este collage?

C.G. Generalmente cuando hago un collage es un impulso, como si un montón de cosas, ideas, conceptos se alinearan para formar el momento perfecto de acción, no cuestiono por qué pasó y sólo lo hago, es como enamorarse supongo.

P. ¿Si pudieras asociar esta imagen con algo, qué sería?

C.G. Película: Mata Hari 1931 Directed by George Fitzmaurice - Starring Greta Garbo / Ramon Novarro
Canción: Ribbons - Monster Rally / Coral LP
Impresiones: Elizabeth Taylor siempre me pareció una mujer poderosa, pienso que debió haber vivido más tiempo para que fuera la protagonista de una película sobre el apocalipsis de la tierra en sus manos.

P. ¿Qué sensaciones te produce esta imagen?

C.G. Es una sensación nostálgica de saber que hay propósitos más inmediatos que amarse sin estrategias de por medio. Pero a la vez la entereza humana para hacer cumplir esos propósitos, sean cuales sean, muchas veces forma parte de ese amor cómplice. A lo Bonnie and Clyde.

Panamericana presenta a Javiera Soza

P. Cuéntanos quien eres.

J.S. Mi nombre es Javiera Soza López, tengo 23 años y estudio Diseño de Moda.

P. ¿Donde naciste y donde vives ahora? 

J.S. Nací en Iquique, Chile pero crecí en Concepción, ahora estoy viviendo y terminando mis estudios en Madrid, llegue hace unos meses y mi barrio es muy tranquilo pero queda cerca de Malasaña por lo que es muy céntrico.

P. ¿Cuándo empezaste a trabajar en ilustración/collage y porque?

J.S. Empecé a tomar seriamente la ilustración cuando estaba viviendo en Londres el 2007 pero ilustración de moda la empecé a trabajar el 2010.

He dibujado desde pequeña y siempre ha sido lo que me gusta hacer y cuando vi que a la gente le gustaba lo que hacia lo empecé a considerar como una posibilidad real de trabajo.

P. ¿Cuáles son tus artistas favoritos o por cuales te has sentido influenciado? 

J.S. Uno de mis artistas favoritos es Egon Schiele. también hay un montón de ilustradores de moda que son geniales como David Downton y Cedric Rivrain y diseñadores como Aitor Throup que su trabajo de ilustración me encanta.

P. ¿Qué elementos inspiran tu trabajo (imágenes, sensaciones, música, libros, películas, etc.)?

J.S. Me inspiran las editoriales de moda, las películas , escenas cotidianas y  ciertas personas, sus caras y expresiones, la música también es muy importante, me mantiene activa, es como combustible, me inspira a seguir haciendo lo que hago.

P. ¿De qué forma proyectas tu trabajo? (donde, como, con quien, proyectos)

J.S. Me gusta mucho la ilustración de moda por lo que me gustaría trabajar con mas publicaciones y exponer.

P. ¿Qué quieres transmitir con tu trabajo? 

J.S. Me gusta dibujar cosas que me parecen bellas o simplemente que me llaman la atención, muchas veces me baso en imágenes que solas no llaman mucho la atención  pero con la ilustración se transforman

P. ¿Has expuesto en algún lugar y si ha sido así, donde? 

J.S. Ninguno aun, pero me gustaría exponer.

P. ¿En qué lugar te gustaría ser expuesto y que proyecto presentarías en él?

J.S. Me gustaría tener tiempo para desarrollar un proyecto que empecé cuando estaba en Chile y eventualmente exponerlo en alguna Sala o Galería pero que al tener que viajar lo he dejado pendiente y con el trabajo del proyecto de titulo he dejado un poco de lado.

P. ¿Qué música estás escuchando?

J.S. The Horrors, Kasabian y Death from above 1979.

P. ¿Cuales websites te gustan? 

J.S. Flickr y Tumblr que se ha convertido en una adicción.

P. ¿Cuál es tu lugar favorito? 

J.S. Mi lugar favorito….no creo q tenga uno, pero si hay un lugar al que me gusta volver cada ves que puedo es Paris, suena muy cliché pero es una ciudad que me gusta mucho.

P. ¿Cuáles serían las tres postales con que mostrarías Chile? (lugares, situaciones, personas)

J.S. Tres cosas que me gusta mucho de Chile son los paisajes extremos y violentos que tiene. Nací en Iquique y aunque no viví casi nada ahí siento por el desierto una fascinación muy grande, supongo que la heredé de mis padres, así que esa sería la primera postal. La segunda seria el mar del sur, de mi niñez tengo muchos recuerdos del mar agitado y oscuro ya que viví en Concepción casi toda mi vida. La última seria la cordillera que es realmente impresionante.

P. ¿Puedes contarnos en qué circunstancias hiciste esta imagen?

J.S. Para esta imagen había hecho otros dos borradores antes, empecé a probar colores y finalmente quedo esta versión, hay otra azul y otra más roja que ya se perdieron entre un montón de borradores de otros dibujos.

P. ¿Qué sensaciones te produce esta imagen?

J.S. La verdad es que soy muy perfeccionista con mi trabajo y me cuesta verlo sin ser muy analítica con las cosas que podría arreglar pero supongo que entre más lo miro me convenzo que algo imperfecto puede ser mas llamativo que algo perfecto.